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Exemple de notice Heurist : “Plafond de la grande salle du château Grimaldi” (V. Nestorov)

1281 – Plafond de la grande salle du château Grimaldi


Référence pièce

1280 – Château Grimaldi, Grande salle


Localisation

Château Grimaldi

Grande salle

(Beynac-et-Cazenac, Dordogne)


URL des photographies

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Chateau_Mus%C3%A9e_Grimaldi_2.jpg/800px-Chateau_Mus%C3%A9e_Grimaldi_2.jpg?20150528165840

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Salle_Carlone_2_ceiling.jpg/800px-Salle_Carlone_2_ceiling.jpg?20130603211506

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Salle_Carlone_6_length_side.jpg/800px-Salle_Carlone_6_length_side.jpg?20130603212438

Linked media :

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Chateau_Mus%C3%A9e_Grimaldi_3.jpg/399px-Chateau_Mus%C3%A9e_Grimaldi_3.jpg?20150528165916


Type architectural

Concave unifié (voir dictionnaire architecture pour voûte)

Voussures

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Plafonds de l’escalier d’honneur et du salon carré de l’hôtel de ville de Nancy (1755)

Matthieu Lett (Université Bourgogne Europe, LIR3S, IUF)

Brève description

Les fresques de l’escalier et de l’hôtel de ville de Nancy, nouveau bâtiment construit à la demande du duc Stanislas Leszczynski (1677–1766) dans le cadre d’un vaste projet urbanistique lancé en 1751, ont été exécutées en 1755 par deux peintre lorrains, André Joly (1706-ca. 1781) et Jean Girardet (1709-1778).

Ces deux plafonds illusionnistes sont intégralement peints à fresque, sans stuc, et se caractérisent par l’importance accordée à l’architecture feinte. Celui de l’escalier présente des putti faisant mine de tenir le lustre central, tandis que celui du salon présente une apothéose du duc lui-même, sous la figure d’Apollon/Phaéton sur son char, afin d’illustrer, à travers ce parallèle solaire, les bienfaits de son règne déployés également sur les peintures des murs de la pièce.

 

Principaux centres d’intérêt

Seuls plafonds du XVIIIe siècle de l’hôtel de ville de Nancy conservés. Malgré leur mauvais état matériel, ces exemples sont d’autant plus importants que les cas de plafonds lorrains de l’époque moderne préservés sont très rares.

Une histoire matérielle et visuelle à la croisée de l’Italie, de la France et du Saint-Empire romain germanique. Cette situation s’explique par la spécificité du contexte historique lorrain. Tant André Joly (1706-ca. 1781) que Jean Girardet (1709-1778) a travaillé en Italie et pu se familiariser avec la technique de la fresque, notamment au service du grand-duc de Toscane. Les restaurations récentes ont permis d’identifier des particularités de savoir-faire. Sur le plan visuel, des rapprochements avec la France ont été avancés dans l’historiographie, mais des comparaisons avec les choix décoratifs de l’Empire peuvent aussi être envisagées.

Une ambition iconographique particulière. Les sujets élaborés pour les fresques du salon carré, destinés à glorifier Stanislas et son règne, prennent une résonance particulière au regard du statut même du commanditaire, duc de Lorraine non héréditaire, investi à titre strictement personnel et viager en vertu du traité de Vienne de 1738, à la suite de son abdication de la couronne de Pologne.

 

Kurzbeschreibung

Die Fresken im Treppenhaus und im Rathaus von Nancy, einem neuen Gebäude, das auf Wunsch von Herzog Stanislas Leszczyński (1677–1766) im Rahmen eines umfassenden städtebaulichen Projekts ab 1751 errichtet wurde, wurden im Jahr 1755 von zwei lothringischen Malern, André Joly (1706–ca. 1781) und Jean Girardet (1709–1778), ausgeführt.
Diese beiden illusionistischen Deckenfresken sind vollständig al fresco gemalt, ohne Stuck, und zeichnen sich durch die besondere Bedeutung der illusionistischen Architektur aus.
Die Decke des Treppenhauses zeigt Putti, die scheinbar den zentralen Kronleuchter tragen, während die Decke des Salons eine Apotheose des Herzogs selbst darstellt – in der Figur Apollons/Phaëtons auf seinem Sonnenwagen –, um durch diese sonnengleiche Allegorie die Wohltaten seiner Herrschaft zu veranschaulichen, die sich auch in den Wandmalereien des Raumes widerspiegeln.

 

Hauptinteressenpunkte

Die einzigen erhaltenen Deckenmalereien aus dem 18. Jahrhundert im Rathaus von Nancy. Trotz ihres schlechten Erhaltungszustands sind diese Beispiele umso bedeutender, da erhaltene Deckenmalereien aus der Frühen Neuzeit in Lothringen äußerst selten sind.
Eine materielle und visuelle Geschichte an der Schnittstelle zwischen Italien, Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich. Diese Situation erklärt sich durch die Besonderheit des lothringischen historischen Kontexts. Sowohl André Joly (1706–ca. 1781) als auch Jean Girardet (1709–1778) arbeiteten in Italien und konnten sich dort mit der Freskotechnik vertraut machen, insbesondere im Dienst des Großherzogs der Toskana. Jüngste Restaurierungen haben es ermöglicht, besondere Merkmale des handwerklichen Könnens zu identifizieren. Auf visueller Ebene wurden in der Forschung Vergleiche mit Frankreich angestellt, doch lassen sich ebenso Parallelen zu dekorativen Entscheidungen im Reich in Betracht ziehen.
Eine besondere ikonografische Ambition. Die für die Fresken des salon carré entwickelten Themen, die Stanislas und seine Herrschaft verherrlichen sollen, erhalten eine besondere Bedeutung im Hinblick auf den Status des Auftraggebers selbst: Herzog von Lothringen auf Lebenszeit, ohne dynastisches Erbrecht, persönlich und nur für die Dauer seines Lebens eingesetzt gemäß dem Wiener Vertrag von 1738, nach seiner Abdankung von der polnischen Krone.

 

Brief description

The frescoes of the staircase and the City Hall of Nancy, a new building commissioned by Duke Stanislas Leszczyński (1677–1766) as part of a vast urban development project launched in 1751, were executed in 1755 by two Lorraine painters, André Joly (1706–ca. 1781) and Jean Girardet (1709–1778).
These two illusionistic ceilings are entirely painted in true fresco (al fresco), without stucco, and are characterized by the importance given to painted architecture.
The ceiling of the staircase features putti seemingly supporting the central chandelier, while the ceiling of the salon presents an apotheosis of the duke himself, depicted as Apollo/Phaethon in his chariot, illustrating—through this solar metaphor—the beneficence of his reign, which is also expressed in the painted decoration on the walls of the room.

 

Main points of interest

The only surviving 18th-century ceilings in Nancy’s City Hall. Despite their poor physical condition, these examples are all the more significant given the extreme rarity of preserved early modern ceilings from Lorraine.

A material and visual history at the crossroads of Italy, France, and the Holy Roman Empire.

This situation can be explained by the specific historical context of Lorraine. Both André Joly (1706–ca. 1781) and Jean Girardet (1709–1778) worked in Italy and became familiar with the technique of fresco painting, notably while serving the Grand Duke of Tuscany. Recent restorations have made it possible to identify distinctive aspects of their craftsmanship. On a visual level, art historians have drawn parallels with French models, but comparisons with the decorative choices of the Holy Roman Empire are also worth considering.

A distinctive iconographic ambition. The subjects developed for the salon carré frescoes, designed to glorify Stanislas and his reign, take on special significance in light of the commissioner’s own status: non-hereditary Duke of Lorraine, invested strictly for life and in a personal capacity, under the Treaty of Vienna (1738), following his abdication of the Polish crown.

Fig. 1. Vue générale du plafond de l’escalier d’honneur de l’hôtel de ville de Nancy (Wikimedia ; URL : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/H%C3%B4tel_de_ville_de_Nancy_02.jpg)

Fig. 2. Vue générale du plafond du salon carré de l’hôtel de ville de Nancy (Wikimedia ; URL : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/H%C3%B4tel_de_ville_de_Nancy_04.jpg)

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Review: “Peintures italiennes de plafond dans le Saint-Empire romain germanique : à propos de Exuberant Apotheoses de Daniel Fulco (2016)”

Daniel Fulco, Exhuberant Apotheoses. Visual Culture and Princely Power in the Age of Enlightment, Brill (series Brill’s studies in Intellectual History, Brill’s Studies on Art, Art History, and Intellectual History, Volume: 255/15), 2016, 597 p., 256 ill. Couleur 

ISBN: 978-90-04-30805-3

Lien vers l’éditeur : https://brill.com/display/title/32559

Publié il y a dix ans, l’ouvrage de Daniel Fulco consacré aux fresques réalisées dans le Saint-Empire romain germanique par des peintres italiens actifs au XVIIIe siècle n’a, à ce jour, fait l’objet d’aucun compte rendu critique. L’ouvrage s’inscrit ainsi parmi les rares publications anglo-saxonnes récentes consacrées aux plafonds germaniques, dans un champ historiographique largement dominé par les travaux en langue allemande, et plus marginalement italienne, ce qui en fait un vecteur potentiel de diffusion et de renouvellement de l’intérêt pour ces décors peints. Le positionnement intellectuel présent dans le titre pourrait a priori saluer, à savoir une approche à la croisée de l’histoire de l’art, de l’histoire politique et culturelle mais aussi du champ des études visuelles, renforcée par la nature de la collection éditoriale, à savoir, Brill’s studies in Intellectual History. Celle-ci comporte aujourd’hui près de 350 numéros et était alors dirigée par un historien de l’art, Walter S. Melion. Il s’agit de la thèse soutenue à l’université d’Illinois de l’auteur, conservateur au Washington County Museum of Fine Arts depuis 2017, qui se définit comme spécialiste de l’art européen et américain du XVIIe au XIXe siècle. Daniel Fulco a bénéficié de plusieurs financements lui permettant de séjourner en Europe, notamment du DAAD ; il ne semble toutefois pas que ces déplacements aient été accompagnés de recherches d’archives de première main. L’absence de réception critique de l’ouvrage peut dès lors être mise en relation avec certains partis pris méthodologiques, qui feront l’objet d’un examen ultérieur, après une présentation de son positionnement historiographique et de sa structure.

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International Symposium: «Le stuc dans les grands décors en France et en Europe, de la Renaissance à 1850»

L’objectif de ces journées est de faire le point sur les recherches en cours, les avancées dans les domaines de la restauration et de l’analyse scientifique, les découvertes effectuées à l’occasion de récents chantiers de restauration et définir des objets de recherches pluridisciplinaires.

L’usage du stuc dans l’Antiquité et au Moyen Âge a suscité l’intérêt des historiens de l’art et des scientifiques du patrimoine français. Par contre, hormis dans la sphère provençale et languedocienne, où le milieu universitaire est particulièrement actif sur le sujet des décors, le stuc demeure un champ d’étude encore trop peu exploré en France pour la période de la Renaissance au XIXe siècle.

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Wand- und Deckenmalerei zwischen Mittelalter und Früher Neuzeit (Hundisburg, 21-24 Sep 23)

Im Gegensatz zur großen Bedeutung der mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Wand- und Deckenmalerei und Architekturfarbigkeit für die Botschaft historischer Gebäude, ist ihre authentische Überlieferung fragmentarisch. Umbauten, Verfall, Wandel in religiösen Auffassungen und gesellschaftlichen Strukturen sowie viele andere Faktoren haben dazu beigetragen. Was heute noch sichtbar ist, verdankt sich glücklichen Zufällen, unterschiedlich begründeten Freilegungen und oft mehr oder weniger gelungenen Ergänzungen und Übermalungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Es handelt sich also um eine besonders gefährdete Kunstgattung. Hinzu kommt mit der immer weiter fortschreitenden Säkularisierung und abnehmender Kenntnis klassischer Bildungsinhalte ein schnell schwindendes Verständnis der den Malereien zugrundeliegenden Ikonografie.
Bisher fehlt in Sachsen-Anhalt noch ein landesumfassendes Bestandsinventar der Wand- und Deckenmalereien. In der Altmark und in der Börde wurden dazu bereits erste Ansätze geschaffen. Im Mittelpunkt der Tagung sollen daher neben Fragen zur Erfassungssystematik, die sich hieraus ableitenden denkmalpflegerischen, nutzungstechnischen und restauratorischen Konsequenzen stehen. Dabei wird sowohl das Für und Wider technischer Gründe zur Freilegung in der Praxis als auch die Möglichkeiten und die Verantwortung einer didaktischen Aufbereitung des Bestandes andiskutiert. Über den Kirchenbau hinaus soll dabei der Blick auch auf den Bereich der Profanarchitektur gerichtet werden.

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Call for Paper : “Le stuc dans les grands décors français, de la Renaissance au XIXe siècle » (11-13 décembre 2023, Paris, Versailles, Fontainebleau)”

L’usage du stuc dans l’Antiquité et au Moyen Âge a suscité l’intérêt des historiens de l’art et des scientifiques du patrimoine français. Par contre, hormis dans la sphère provençale et languedocienne, où le milieu universitaire est particulièrement actif sur le sujet des décors, le stuc demeure un champ d’étude encore trop peu exploré en France pour la période de la Renaissance au XIXe siècle.

Pourtant, le vaste sujet du stuc connaît en Europe un certain engouement, comme en témoignent le Centro Studi per la Storia dello Stucco in Età Moderna e Contemporanea, les publications du Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed des Pays-Bas, les colloques organisés par la Low Countries Sculpture Society et par l’université de Pardubice, en République Tchèque.


La galerie Mazarin à la Bibliothèque nationale de France, la chambre de la duchesse d’Étampes, la galerie François Ier et la Porte Dorée à Fontainebleau, la galerie d’Apollon et l’appartement d’été d’Anne d’Autriche au Louvre ou encore la galerie des Glaces et le salon de Diane à Versailles sont autant de campagnes de restaurations récentes ou en cours qui concernent en partie le stuc. Elles sont l’opportunité de mettre en lumière la question du stuc dans les grands décors français en stuc, de la Renaissance au XIXe siècle.

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Publication :”Das Schloss als Zeichen des Aufstiegs”

Das Schloss als Zeichen des Aufstiegs

Die Ausstattung von Vaux-le-Vicomte im Kontext repräsentativer Strategien des neuen Adels im französischen 17. Jahrhundert

Höfische Kultur interdisziplinär (HKI) – Schriften und Materialien des Rudolstädter Arbeitskreises zur Residenzkultur

Der 1661 beginnenden Alleinherrschaft König Ludwigs XIV. ging in Frankreich eine Phase intensiver baulicher Aktivität in Kreisen aufgestiegener Staats- und Finanzeliten voraus. Zu den wichtigsten der insbesondere im Pariser Umland entstandenen Anwesen zählt das für Nicolas Fouquet erbaute Schloss von Vaux-le-Vicomte, welches hier als Fallstudie für die Wechselwirkung zwischen sozialer Mobilität und Kunst dient. Der Band nimmt die unter der Federführung von Charles Le Brun zwischen 1657 und 1661 entstandene Ausstattung von Schloss und Garten in den Blick und stellt diese in den Kontext vergleichbarer Bau- und Ausstattungsprojekte der Zeit.

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Internationale Tagung des Akademienprojekts „Corpus der barocken Deckenmalerei in Deutschland“ : “Barocke Deckenmalerei und die Begleitmedien der Repräsentation – Perspektiven der Produktion und Rezeption”

Deckenmalerei wird im 17. Jahrhundert in Verbindung mit der Architektur das wohl wichtigste Medium dynastischer, fürstlicher, kirchlicher Repräsentation im ganzen mitteleuropäischen Gebiet. Ihr Hauptzweck und Inhalt ist die visuelle Demonstration von Status, Macht und Geltung, aber auch von Zugehörigkeit, Geschmack und Kultiviertheit ihrer Auftraggeber. Ihr Ort ist im profanen Bereich die Residenz eines Territorialherrn: das Schloss des Fürsten, der große Saal, die Repräsentations- oder Prunkgemächer. Im sakralen Bereich dient an erster Stelle der Kirchenraum selbst als Oberfläche, der wiederum oft fein untergliedert ist.

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Article : “Georges Puchal and Marion Ortiz, “Les technologies de restitution 3D au service de la connaissance des plafonds peints médiévaux”, Patrimoines du Sud [Online], 12 | 2020”

3D modelling is of real interest in the research and dissemination of knowledge on medieval painted ceilings. Intrinsic to architecture, but also carrying rich and as yet unknown, artistic and social content, their study is complex for several reasons. Site access issues and complex structures with multiple volumes, make reading the ensembles difficult. Research work over the last thirty years has demonstrated the importance of the general organisation of decorative elements when studying symbolism. The use of digital imagery via 3D modelling makes it possible to overcome these constraints. The International Association for Research on Medieval Painted Structures and Ceilings (RCPPM) is currently exploring ways of applying 3D modelling to these objects of study.
Notairie,

Exhibition : “Style BREAK?! West Berlin fights over a ceiling painting” (Potsdam, Charlottenburg Palace, 15.05.22 – 31.10.22)

The exhibition on Google Arts & Culture is dedicated to the role of modernism in the process of rebuilding Charlottenburg Palace. The focus is on the contemporary ceiling painting by the painter Hann Trier (1915-1999) from 1972 in the White Hall of the New Wing. This was preceded by many years of discussion about a possible reconstruction of the Baroque ceiling painting created by the Prussian court painter Antoine Pesne (1683-1757). The exhibition makes a contribution to the reconstruction debate that has been reignited since the fall of the Wall with building projects such as the Humboldt Forum in Berlin or, most recently, the Parade Apartment in Dresden Palace. Not only the new findings from archive materials from the 1940s to the 1970s and the discovery of the large designs for the ceiling painting allow an insight into the exciting period of reconstruction, but also interviews with contemporary witnesses.

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